まだ、好き好んで行く場所じゃないけど、映画産業も心配

久し振りに映画観てきた。このコラムも実に5カ月ぶりの掲載。実は、コロナのような伝染病をテーマにした『コンテイジョン』を自宅で観て書こうかと思ったのだが、書いてるうちに現実のコロナの状況がどんどん映画を追い越してしまい、何を書いても口寒い環境になってきたので、途中で筆を置いてしまったのだ。

今回は、久々に映画館がどんな感じかも含めて、レポートしたいと思う。

まずは、再開第1弾ともいえる『ランボー・ラストブラッド』を予約した。

近くのイオンシネマで見たのだが、まず予約する時から驚いた。予約できる席が前後左右に客が入らないようになっているので、市松模様なのだ。どうなん。これ。

調査を兼ねて見に行くからといって、私もリスクはなるべく下げたい。

というわけで、公開最初の週末を避けて、平日の夜に見に行ったのだが、そんな不安も吹っ飛ぶぐらい映画館はガラガラ。さらに、まぁ戒厳令下のように制限が厳しい。入り口には、エレベータの中から、券売機の前、そしてロビーへと何度も繰り返して厳しいルールが掲示されている。

中では常時マスクを使うこと。手洗い励行。そこら中に除菌用のアルコールが置いてある。売店のビニールカーテンはもちろん。ポップコーンを買うと、食べる時に使う用のビニール手袋まで渡される。

さらに、入り口ではサーモグラフィーで検温。

もちろん、筆者も感染は極力避けたいし、これらの処置はすべて正しいと思うが、ここまで厳しいと、座席に座るもの不安にある。ちなみに、映画が終わったら即手を洗って、着ていた服もすべて洗濯機に突込んだ。

つまりは処置はしっかりしているが、ここまでして映画を観なきゃいけないか？　という話だ。平日に好きな映画を私のようなオッサンがこっそり見に来るというならまだしも、週末のデートとか、家族連れで見に来る……という雰囲気でない。なお、席は交互にしか使えないから、デートで来たって、間に一席のソーシャルディスタンスが取られるわけだが。

ちなみに、密を避けようと後ろの方の席を取ったら、みなさん考えることは同じようで、後ろの方の席で比較的密になってしまった。といっても観てるのは6〜7人というところだが。いずれも単身のオッサン。考えることは同じようで。

密になるのはいやだったので、場内が暗くなったあたりで、こっそり前の方の他の人との間に距離が取れる場所に引っ越した。

つまりはよほどのことがないと、まだ映画を観られる雰囲気じゃないってことだ。

ともあれ、観たのはランボー最新作。『ランボー・ラストブラッド』。

（以下、多少のネタバレを含みます）

ぜひ音質の良い劇場で

『全編ワンカット』

……という売り文句は誤解を招く。

実際には『全編がワンカット撮影のように見える』である。もちろん、全編を1カットとして撮るというドミノ倒しのような緊張感が問題なのではなく（『カメラを止めるな』はどちらかといえばこちら側）、戦場にいるかのような視点で、1シーンがそれぞれひと続きで撮影され、それぞれのシーンさえ切れ目がないかように物語が進んでいくことが緊張感を高める。

『臨場感』が重要なので、IMAXのような臨場感あるサウンドの映画館で見ることをお勧めする。もちろん、自宅のテレビ画面で見るより、映画館のスクリーンで、集中して見るべき映画だ。

（以下、多少のネタバレを含みます）

2019〜2020年、世界で最も評価された映画

カンヌ映画祭のパルムドール受賞。アカデミー賞では作品賞、監督賞、脚本賞、国際長編映画賞の4部門で受賞。双方の最高賞を受賞した作品は65年ぶり。2019年から2020年にかけてのあらゆる映画賞を総なめにしたといえるだろう。

韓国映画で、監督はポン・ジュノ。

韓国の人口の1.9％といわれる半地下の家に住む貧困家庭が、IT長者として成功した男の幸せな家庭に侵食していく様子を描く。

実際、傑作だと思う。好きか嫌いかといえば、あまり好きではないが。

（以下、多少のネタバレを含みます）

クラシカルなテーマを現代的な映像で

タイトルに関しては異論のある人が多いとは思うが、それを差し引いても『フォードvsフェラーリ』は傑作だと思う。私としては、まだ始まったばかりの2020年だが、そのベスト映画の候補に入れたいと思っている。

’60年代という時代背景。ヨーロッパに対するというアメリカというコントラスト。挑戦する男達。組織と個人。大量生産と職人による手工業。マーケットインする男と職人肌。貧乏人と金持ち。挫折と栄光。あらゆるコントラストが鮮やかに描かれている。実にクラシカルな映画らしい映画だが、現代的な映像の美しさをもって描かれているところが素晴しい。

（以下、多少のネタバレを含みます）

大人の観賞に耐える映画

日本ではステマ騒ぎでそれどころではなくなった感があるが、なかなかの佳作だ。

最近の映画業界は『財布のヒモを握っているのは親』であることに十分配慮するようになっており、内容は十分に大人の観賞に耐える映画になっている。ディズニープリンセスの登場する子供向きアニメだから内容が子供っぽい……ということは最近はなくなっている。

（ちなみに、アナとエルザは公式なディズニープリンセスには含まれていないが、含まれることもある。映画『シュガーラッシュオンライン』では、ディズニープリンセスとして登場していた）。

ちなみに前作の『アナと雪の女王』の時代から劇中でも3年が経っており、エルサは24歳。アナは21歳。前作はエルサが21歳になって王国の責任を担う存在になる場面だったが、今作はアナの戴冠の物語でもあるわけだ。物語設定上の年令だけでなく、『絵』としても、ふたりともたいぶ大人になった感じで描かれる。

映画を大人の観賞にも耐えるということには、米ディズニーの方が意識的なようで、原題は『Frozen 2』とシンプルなものになっている。邦題の『アナと雪の女王2』（以下『アナ雪2』と表記）の方が、だいぶ子供にも分かりやすくなっている。

その影響は予告トレーラーにも現れており、日本語版の方がより分かりやすく子供向きで分かりやすい感じ。

英語版の予告の方が、より主題を正確に捉えていて大人向き。

しかし、内包されているテーマ性の高さが、よりこの映画を大人が考えて観賞するのに相応しいものにしている。

（以下、多少のネタバレを含みます）

世界中の誰もが知ってるビートルズのことを、突然誰も知らない……とうい世界線に迷い込んだ主人公の話。

主人公のジャックは、幼なじみのエリーに献身的にサポートされる売れないシンガー・ソングライター。しかし、彼はまったく売れず、エリーに捨てゼリフを吐いて、ひとり自転車で帰る。

と、その時、世界的に12秒間の大停電が起き、その瞬間に交通事故にあった、ジャックは『ビートルズ』（と、オアシスと、コカコーラと、タバコと、ハリーポッター）のない世界線に迷い込んでしまう。

彼が、演奏するビートルズの曲に驚く人たちに味をしめて、ジャックはビートルズの曲を自分の曲のように発表しはじめるが……。

……というところまで聞くと、かわぐちかいじのコミックス『僕はビートルズ』を思い出す人も多いだろう。そんな話にも触れながら、この映画をご紹介しよう。